top of page

 

 

 

 

Artistes 

Gio Black Peter 

Niz Denox

François-Thibaut Pencenat

Alain K

Thierry Mouillé

Adrien Pezennec

Andres Donadio

Didier Tallagrand

Stephanie Toussaint

Florent Routoulp

Marie Queau

Remi Boinot

Nagi Gianni

Lick my legs

 

Curateur Yann perol

Solo Show Gio Black Peter

l'artiste et ses doubles 
 


 

du 7 au 17 novembre

Académie des Beaux-arts de Sofia 

Confession d'un masque 

D'apres le titre du livre de Yukio Mishima

Куратор Ян Перол

David Evrard (Liège, 1970) est artiste, éditeur et écrivain. Il vit et travailleà Bruxelles.David Evrard élabore une oeuvre globale en utilisant autantde médiums qu’il en existe, télescopant en un jeu de collage divers élémentshétéroclites sous forme d’images, d’installations ou de textes. Cet ensemble crée un univers en perpétuel renouvellement dans lequel certaines formes ou images sont récurrentes. L’artiste s’approprie des objets appartenant à des champs extrêmement variés aussi bien de par leur symbolique que par leur signification première. Ces éléments prélevés ou ces images créées au gré de projets, lectures, résidences, rencontres... s’entrechoquent et se parasitent en une sorte d’expérimentation et d’improvisation, utilisant accidents, variations ou altérations.David Evrard met en place des collaborations qui créent un brouillage dans son travail ; cette méthode de travail collective est au coeur de la pensée même de son oeuvre et en est en quelque sorte une extension. Ce sont bien les stéréotypes, les catégories et autres définitions artistiques, sociales ou culturelles que David Evrard attaque et réduit en poussière,  qu'il tourne en dérision non sans gravité, qu'il fait basculer dans l’absurde avec humour. 

Yann Perol

SPEED, BREAD and PUPPET!

Solo Show David Evrard

Fabrica 126

du 11 au 22 novembre

****************************

Обща изложба

Изложбата на темата  преминаването от предмета към образа, от скулптурата към фотографията или обратното, служейки си с разнообразни техники и естетика, както и взаимовръзката и смисълът, който влагат творците в думите и жестовете. Става въпрос също така да се определи индивидуалността в изобилието от артистични предложения използва всички възможности, които дават уловените образи. Игра на думи, колажи, отклонения, декупаж и документарност са в сърцето на тази изложба, закотвяйки решително тези практики в полето на зрителната фотография

Ян Перол

 

Творци:

Грегоар Бержере 

Фредерик Лекомт

Франсоа-Тибо Пенсена

Тиери Муйе

Адриен Пезенек

Андре Донадио

Мари Ко

Алан К

Мелиса Стекбауер

 

 

Куратор Ян Перол

Пасаж

****************************

 11- 22 ноември

Fabrica 126

du 5 au 17 novembre

SOFIA ARSENAL - MUSEUM FOR CONTEMPORARY ART

Mexique invisible – images sensorielles

****************************

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Par nature on pense que toutes les personnes aveugles sont « interdites » de photographie car incapables de voir ce qu’elles vont prendre en photo. 

L’exposition Mexique invisible – images sensorielles,met en scéne 67 photographies de plus de 30 photographes aveugles ou malvoyantes tous membres de la fondation Les yeux qui ressent /Ojos que sienten de la ville de Mexique.

 

Cette exposition est inspirée par la lettre intitulé "Un Mexique invisible", écrite par philanthrope mexicain Manuel Arango "Il y a une Mexique que nous regardons chaque jour mais que nous ne voudrions pas voir".

 

Mexique Invisible fait un rappel a la tolérance pour l’instauration d’une société plus inclusive.

 

Alberto Staykov 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Винаги първият въпрос, който си задава зрителят, е как един незрящ човек може да създаде фотография, възможно ли е въобще да използва фотоапарат!? Това е предизвикателство за всеки сетивен фотограф, тъй като фотографията е визуално изкуство и това, на което фондация „Очи, които чувстват/ Ojos que sienten“ основно учи своите ученици, като включва останалите сетива (слух, обоняние, докосване и вкус), е да използват фотоапарата като медия за комуникация.

 

 

Фотографската изложба „Невидимото Мексико – образи чрез сетивата“ включва 67 фотографии на над 30 незрящи фотографи или фотографи с увредено зрение, които са членове на фондация „Очи, които чувстват“ от града Мексико. Изложбата е вдъхновена от писмото „Едно невиждано Мексико“, написано от мексиканския предприемач и филантроп Мануел Аранго, в което той пише „Има едно Мексико, което гледаме всеки ден, но не бихме искали да видим“, размишлявайки върху усещането и негативния образ, които има страната на местно и международно ниво.

 

 

Изложбата е призив към мексиканското общество да припомни това огромно, разнообразно и многостранно Мексико, в което живеят милиони мексиканци. Изложбата е за всеки, който иска да преоткрие страната в положителна светлина, пълна с живот и ценности, а също така илюстрира значението на многообразието и толерантността за изграждането на едно по-приобщаващо общество.

 

 

Алберто Стайков

 

 

7- 17 ноември

СОФИЙСКИ АРСЕНАЛ - МУЗЕЙ ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО САМСИ

Невидимото Мексико – образи чрез сетивата

****************************

 7- 17 ноември

 

 

Творци

Гио Блацк Петър 

Ни Дену

Франсоа-Тибо Пенсена

Алан К

Тиери Муйе

Дидие Талагр

Адриен Пезенек

Стефани Тусан

Андрес Донадио

Флоран Рутулп

Мари Ко

Реми Боано

Наги Жианни

Иалижими краката

Куратор Ян Перол

Националната художествена академия










Давид Еврар (р. Лиеж, 1970) е творец, редактор и писател. Той живее и работи в Брюксел. Давид Еврар сътворява едно общо произведение използвайки всички съществуващи средства, превръщайки в игра на колажи различните елементи под формата на образи, инсталации или текстове. Това цяло създава една постоянно обновяваща се вселена, с повтарящи се форми или образи.

 

Творецът си служи с различни предмети, с разнообразна символика и предназначение. Тези елементи и създадени образи по време на проекти, търсения, пътувания и срещи... се сблъскват и взаимодействат чрез един вид експеримент и импровизация, служейки си със случайността, вариации или алтерации.

 

Променящият се протокол, едновременно програмиран и интуитивен, позволява на автора да си играе с образите и историите. Реалността е поставена на изпитание както и изкуството и постоянно се сблъскват, тъй като Давид Еврар приравнява всяка форма на йерархия в своите творения: всеки възможен образ е равнопоставен, независимо дали е плакат или акварел, съвкупност от картини на стената или   случайно намерено от артиста парче ламарина.

Yann Perol.

Curateur Yann perol

SPEED, BREAD and PUPPET!

Давид Еврар

 11- 22 ноември

Fabrica 126

****************************

du 7 au 17 novembre

Académie des Beaux-arts de Sofia 

****************************

 

Gio Black Peter est né en 1979 (Giovanni Paolo Andrade Guevarra) au Guatemala, pays qu’il quitte en 1984 pour immigrer clandestinement aux Etats-Unis.

Dédoublement et masques mais aussi autoportrait intimiste ou encore journal intime de la vie de l’artiste à New York et de ses rencontres sont au cœur du travail de Gio Black Peter en une esthétique décalée et subversive.  L’univers de Giovanni  à travers ses vidéos, ses chansons et ses dessins ou peintures contient également une part de fantastique et de drôlerie où l’absurdité et le décalage dominent. Par le biais de ses lectures, performances, concerts, vidéos, dessins… se dégage une pensée critique contre les conventions et stéréotypes.   Outre la violence, l’artiste sait également jouer avec le désir ou plutôt la figure désirée qu’il incarne et met en scène. Gio Black Peter peut tour à tour nous faire basculer de l’humour à l’érotisme  mais aussi vers l’abjection. C’est bien de l’énergie qui émane du travail de GBP qu’il faut parler pour comprendre les désirs et pensées qui animent l’artiste et qui lui permettent de façonner cette œuvre étrange, violente et drôle à la fois.  Se dessine le  portrait d’une génération artistique que beaucoup considère comme perdue ou désabusée, et Gio Black Peter de nous prouver le contraire avec la grâce et la violence d’un félin. 

yann Perol

Passage

Group Show

Exposition sur le theme du passage de l'objet a l'image, de la sculpture a la photographie ou l'inverse, mettant en évidence la diversité des techniques et des esthétiques ainsi que du rapport qu'entretiennent les artistes au mot et au geste. Il s'agit également d'identifier la singularité et la profusion des propositions artistiques utilisant toutes les possibilités de l'images captée. Jeux de langage, collages, détournement, découpage et documentarisme sont au coeur de cette exposition ancrant résolument ces pratiques dans le champ de la photographie plasticienne.

Yann Perol

 

Artistes :
Grégoire Bergeret
Frederic Lecomte
François-Thibaut Pencenat
Thierry Mouillé
Adrien Pezennec
Andres Donadio
Marie Queau
Alain K
Melissa Steckbauer

Curateur Yann perol

****************************

du 11 au 22 novembre

Fabrica 126

Джио Блек Питър  (Джовани Паоло Андраде Гевара) е роден през 1979 г. в Гватемала - страна, която той напуска през 1984 г., за да емигрира нелегално в С.А.Щ.  

Раздвоение и маски, а също интимен автопортрет и интимен дневник от живота на артиста в Ню Йорк и срещите му там, са в основата на работата на Джио Блек Питър, характерна с противоречива и подривна естетика. Вселената на Джовани, представена чрез видео, песни, рисунки и живопис, е изпълнена с фантастика и чудатост, с преобладаваща абсурдност и  разминаване с реалността. Неговите постановки, представления, концерти, видео, графики...излъчват критика срещу конвенционалното и стереотипите. Освен да се налага със сила, артистът умее да играе с желанието или по-скоро с желания образ, който въплътява и представя на сцената. Джио Блек Питър може последователно да ни тласне от хумор към еротика, дори към погнуса. Енергията, с която ДБП търси изява, насочва желанията и помислите му и придава форма на неговите едновременно странни, жестоки и смешни творби.

Откроява се обликът на едно артистично поколение, което мнозина смятат за изгубено или разочаровано, а Джио Блек Питър Блак ни доказва обратното с грацията и силата на хищна котка. 

Ян Перол

Изложба Гио Блацк Петър

артистът и неговите двойници  

Национална художествена академия, София

****************************

7- 17 ноември

 

Изповед на една маска

По заглавието на книгата на Юкио Мишима

Mладите възпитаници на Художествената академия обучавани в магистърската програма “Фотография” са артисти, които работят в различни художествени посоки. Постигнали са интересни резултати през последната година от следването им, вследствие на едно по-различно обучение, стимулиращо предимно творческото художествено мислене. Поради тази причина и произведенията на авторите се отличават с ярко изразена индивидуалност и характер. Експозицията е разнообразна и включва произведения, които кореспондират пряко с визуалните принципи на други изящни и приложни изкуства – живопис, графика, мултимедия, плакат, рекламен дизайн и архитектура. Авторите са използвали разнообразни подходи, като творбите са изпълнени в различни професионални фотографски техники и материали, които са съобразени с конкретната идея.

Студенти по фотография в НХА

 17-30 ноември

СОФИЙСКИ АРСЕНАЛ - МУЗЕЙ ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО САМСИ

****************************

Robert Capa

( Ендре Ерньо Фридман )

(22 октомври 1913, Будапеща –

Тай Бин, Индокитай, 25 май 1954)

 

В Париж будапещенецът Ендре Ерньо Фридман не само приема псевдоним с американско звучене, но създава около себе си и легенда. „Истинският” Капа е роден в централната градска част на Пеща, където неговото семейство притежава шивашко ателие. В сградата на улица „Варошхаз” №10 негови съседки са Ева Бешньо (по-късно също световноизвестна фотографка) и сестрите й, които – твърди се – още тогава го наричали галено Капа (cápa – на унгарски акула). Средното си образовение завършва в Будапеща. В края на двайсетте години на миналия век попада под въздействието на авангардния поет и художник от европейска величина Лайош Кашак; започва да посещава проявите на кръга, сформиран около неговото списание „Мунка” (Работа). Проявява страстен интерес към журналистиката и световната политика. През 1931 г. се преселва в Берлин, където изучава журналистика. Помагат му установилите се там негови познати, Ева Бешньо и Дьорд Кепеш. Ева Бешньо го урежда като лаборант в Dephot (Deutscher Photodienst/Германски фотоуслуги), от Кепеш получава фотоапарат назаем. През ноември 1932 г. подготвя поредицата си от речите на Троцки в Копенхаген. Снимките му са публикувани в списание „Велтшпигел”.

    Когато на власт идва Хитлер Капа напуска Германия. След кратък престой във Виена и Будапеща, пристига в Париж. През есента на 1934 г. се запознава с Герда Похорил (по-късно Герда Таро), емигрантка от Лайпциг, която обучава на фотография. Сприятеляват се, влюбват се и заедно измислят добре звучащите си артистични псевдоними. През 1936 г. заминават за Испания, за да правят репортажи за гражданската война. Те биват помествани във всички тогавашни големи списания. През лятото на 1937 г. Герда Таро умира прегазена от танк. 

    През есента на същата година Капа пристига в Ню Йорк, където по-късно се открива негова изложба и издават негов албум. През 1938 г. прекарва половин година в Китай в щаба на холандския кинорежисьор Йорис Ивънс и прави репортажи за войната между Китай и Япония. В Европа заснема последните дни на Испанската република. През 1939 г. прекарва месеци в Мексико като сътрудник на списание „Лайф”. Снима и поразения от бомбардировките Лондон, а после го акредитират към американската армия. Следва настъплението на съюзническите войски в Тунис, влизането в Италия. Капа е сред първите при десанта в Нормандия; увековечава освобождаването на Париж, през пролетта на 1945 г. с парашут и камера се спуска в Германия. През 1947 г. снима в Съветския съюз, през 1948 г. – в Унгария и околните държави. Заснема провъзгласяването на Израелската държава, през 1947 г. с приятелите си основава фотографската агенция „Магнум”. През пролетта на 1954 г. загива, настъпвайки противопехотна мина в Индокитай. Тленните му останки са положени за вечен покой в квакерското гробище в Еймъуолк. Творческото му наследството му е под грижите на Международния център по фотография. Днес Роберт Капа е име, на което всички се позовават. Оказва влияние върху облика на целия занаят. Докато снима войната, Роберт Капа никога не забравя за мира. Може би тъкмо заради това ЮНЕСКО включва 100-годишнината от рождението му в списъка с юбилеите, които трябва да бъдат чествани.  

 

Ева Фишли

****************************

 14 ноември-17декември

Брацо Димитриевич представя специален проект, направен за София - голяма снимка на случаен мину- вач, която ще бъде изложена на фасадата на НМБИИ. 25 фотографски произведения от 1972 г. до днес от серия “Tова място, може да бъде от Исторически интерес”, които ще бъдат показани в галерията.

С тези избрани творби Брацо Димитриевич иска да покаже значението на фотографско послание и практиката на концептуалните артисти да използват фотография заедно с други медии /като изразно средство/.

 15 ноември - 15 декември

Национален музей за българско изобразително изкуство

............................................................................................................................................................................................................................................................................

Брацо Димитриевич

Александър Вълчев

Обекти и пространства

 

 

Във серията от фотографии „Обекти и пространства”  си поставям за цел да преобразувам действителността чрез пластически и пространствени търсения. 

Водещо тук е моето образование като скулптор. Заснемам реално съществуващи предмети и пространства, или детайли от тях, под необичаен ъгъл и така им придавам съвсем нов смисъл. В една част от фотографиите обектите губят своята функцията, престават да са утилитарна част от нашето ежедневие  и се превръщат абстрактни форми и фикция. В друга част от творбите аз прекроявам и комбинирам първоначалните снимки и  по този начин получавам нови ситуации и обекти чрез фотографията. Реалността се превръща в фото пространство и фото скулптура.

 11-17 ноември

СОФИЙСКИ АРСЕНАЛ - МУЗЕЙ ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО САМСИ

****************************

Стефан Милев

Някога в София

 

Фотограф и художник с фотоапарат Стефан Милев е портретист увлечен от модната фотография, която не запечатва както я вижда, а както я чувства. И макар да е съвременен творец творбите му са в състояние да ни накарат да се върнем във времето на пикторализма, фотографски стил практикуван от края на 19ти и началото на 20ти век. Като творец Милев показва силна художествена фотографска идентичност рисувайки със светлина една чувствена поетичност.

 

Куратор: Алберто Стайков

 19 ноември- 15 декември

Photosynthesis

****************************

Метрополитен

 

Метростанция „НДК“

Метростанция „Сердика“ и „Лъвов мост“

Метростанция „СУ Св. Климент Охридски“

www.metropolitan.bg

 

 


Илиана Кънчева

Метростанция „Лъвов мост“

 

Напуснати хора/градове

(ноември 2013 г.)

 

Тази серия от фотографии е заснета на различни места. Те са привидно случайни и несвързани помежду си: през „Дружба“, центъра на София, Пловдив, Бургас, Шабла до Белград и Сараево. Обединяващото за всички е начина на заснемане. Всички кадри преднамерено са снимани на филми с изтекъл срок на годност, заигравайки се по този начин със непредсказуемостта на резултата и риска от пълния провал на осветената лента. Другата основна свързваща нишка е едно усещане. Усещането по всички тези места за изоставеност и пустота.

 

Метростанция „Сердика“ и „Лъвов мост“


Михаил Заимов

Метростанция „НДК“ и „Сердика“

(ноември 2013 г.)

 

Изложба подводна фотография

 

 


Списание Осем

Метростанция „СУ Св. Климент Охридски“

8 по 5

(ноември 2013 г.)

 

Списание 8, най-четеното българско научнопопулярно издание, навършва 5 години. Тъй като снимките са особен акцент в подготовката на публикациите за този дълъг период натрупахме сериозна база от впечатляващи фотографии, които е време да представим. Темите ни са изключително разнообразни, а фотографите, с които работим, са специалисти всеки в своя творчески профил.

 

Ще представим впечатляващи снимки от 8 рубрики на списанието: Пътувания в България, Пътувания по света, Наука, Животни, Адреналин, Твоят Космос, Личности и Репортаж.

****************************

Novotel

Sofitel

(ноември 2013 г.)

 

 

****************************

Ситроен

Френски институт

ноември 2013 г.)

 

 

VIVACOM Art Hall

завръщане

КЕРИ СКАРБАККА

Борбата да се самокоригиране

 

ДИМИТРИС ТРИАНДАФИЛУЕ

Ефекта на зрителя

 

КАТАРИНА ЛЕАЛ

Исляндия: Груби пейзажи

 18-29 ноември

****************************

bottom of page